画家常玉一生钟爱画裸女，其中一幅卖出上亿元，最后却画了一只象

“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮”这一句话出自英国著名毛姆的小说《月亮与六便士》之中。主人公从一个前途光明，家庭美满的证券经纪人，到巴黎的流浪画家，最后死在孤岛之上，为的就是心中的不灭的光。

中国画家常玉的人生，就是小说中主人公的体现，在月亮和六便士之中，他选择了心中的月亮。



常玉

在他活着的时候，从富家贵公子到巴黎的流浪画家，是孤独贫困的画家，却在死后，一幅《五裸女》拍卖成成交价高达1.2亿港元，是当时华人油画拍卖的最高纪录。

常玉的一生钟爱画裸女，为此，与妻子离婚，与世俗相背，远走巴黎，甚至也死于巴黎，在他的人生最后，只画了一只孤独的大象。



《五裸女》

对于有些人来说，他们体会过人生穷奢极欲的富贵，也体验过贫困落寞之时的冷暖。

如果说人生是一场旅行，那么，常玉的人生就是如此地波澜壮阔。

常玉，出生于1900年的四川顺庆，出生于一个富裕的家庭之中，在那个风雨飘摇的时代，家中经营着当地最大的丝绸厂，给了他一个衣食无忧的童年。



常玉并不是家中的长子，不需要承担家族的重任，因此，他能随心所欲地干着自己喜欢的事情。

在父亲的耳濡目染之下，从小，常玉就对画画产生了非同一般的兴趣。

他的父亲常书舫是当地有名的画师，是个画痴。小小的常玉经常看着父亲作画，逐渐沉迷于其中，不可自拔。

对于常书舫来说，大儿子挑起了家族的重任，小儿子只需要衣食无忧，自由自在地生活就好了。令自己意外的是，自己的小儿子也同自己一样，喜爱画画，并且在画画一道上，似乎还有着非同一般的天赋。



常书舫喜不自胜，四处托人找关系，在常玉10岁时，就拜了当时有着“晚清第一词人”、“香宋词人”名号的赵熙为师。

赵熙，虽被称作是“词人”，但是他的书画亦是一绝。他能写诗，能写文，也能作画。他是光绪18年的进士，也曾“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。

赵熙善于画山水，因此，常玉早期的作品，大多是一些花鸟山水，在这一阶段，常玉也深入地了解了中国画的风格，这在他的一生之中，也影响极深。



常玉虽然后期是以画裸女而出名，但是，他的动物与山水也是一绝。在他晚年时的一些绘画作品之中，仍有清晰可见的中国画风格。

在赵熙的指导之下，常玉虽还不是大家，但于书画一道，早已有所感悟。

1917年，正是我国传统艺术与西洋风格，互相碰撞融合的一个时期。常玉出生于富贵家庭，在书画方面，他见过的，不只是中国的名家作品，还有着不少的西洋画派作品。



与中国画不同的是，当时的西洋画有着浓烈的色彩，大胆奔放的笔触，这对于少年人来说，是不可抵挡的诱惑。

同年，常玉拜别双亲，孤身一人前往上海学习西洋画。

不过，在中国学习西洋画，这始终是有着地域的局限性的。

1919年，由于国际形势的动荡，那时候的中国掀起了一股狂烈的留学热潮，大家都希望能在国外学有所成，回来报效祖国。



常玉也在这一股热潮之中，远赴法国留学。

在当时，将世界各地远赴巴黎作画的艺术家们，都统称为，巴黎画派，又被称作“浪子画派”，意思就是，流浪巴黎。

这些艺术家们的画作通常有着浓烈的色彩，表达了内心激烈的冲突，与不羁的灵魂，自由是他们的画中不变的主题。



常住巴黎
在《月亮与六便士》之中，主人公远赴巴黎学画，在现实中，更是有着像莫迪里阿尼等知名艺术家都在巴黎流浪，由此可见，当时的巴黎对于世界各地的艺术家们，有着多么强大的诱惑力。

常玉初到巴黎，就被浓浓地吸引了。巴黎可以说是他一生之中呆得最久的地方，也是他最后的死亡之地。

因为家庭的原因，他不用和其他留学生们一样，为了生计四处奔波，努力攒学费，将自己所有的时间都用于赚钱。



常玉经常流浪在巴黎的各个街头，他完美地融入了这个浪漫之都,他会时常在咖啡馆之中，阅读着自己喜欢的书籍，也会在人来人往的街头，肆意地拉着不知名的小提琴曲，充斥着自由、热烈、奔放的气息。

在他的人生之中，后世的许多人都认为，他是有两面的，一面，是在中国世家之中，培养出来的温润如玉的贵公子，另一面，是在巴黎街头和女人搭讪的流浪画家。

在他看来，可能那个自由的巴黎画家，才是他的最爱，但是，在他晚年作品之中，流露出来的浓浓的乡愁，或许才是影响了他一生的因素。



巴黎，为他一生的创作奠定了基调，他钟爱画裸女，将女性妙曼的身材与内心激烈地冲突融合，表达着自己对于这个尘世的看法。

中国画，从古至今，都是讲究含蓄，因此，中国画家们都钟爱“留白”。

常玉则不同，他以最热烈的，最冲突的色彩，将这些融合于女性的裸体之中，体现的却不是欲望，而是自由。

但是他的风格，可以想象得到，不被中国世俗所认同。常玉也明白这一点，在1919年之后，他始终活跃在巴黎画界。



1931年，一个消息的到来，是他人生的转折点，他的大哥，家中长子，因病逝世了。家中的丝绸厂，也倒闭了。

硕大的一个家族，一夕之间，分崩离析。

常玉自然是对生意一窍不通的，在他的前半生之中，只有画画，又哪里懂得商人之道呢。

他拿着家族给他的钱，回到了巴黎。也是在这段时间，他与一名法国男爵的女儿结婚了。

他的妻子，名叫玛素。两人自由恋爱，因为爱情而结婚。



但是，结婚后的柴米油盐，让玛素十分疲惫。她的丈夫常玉，花钱如流水，从常家带过去的钱，以及玛素的嫁妆，都被挥霍一空。

玛素艰难地维持着家中的生计，甚至出去打工，但是，对于玛素来说，这些都不是最重要的，而是丈夫的画。

裸女，有人觉得，表达的是自由与不羁的灵魂，但是，在大部分人看来，仍旧是低俗的。

玛素尊重丈夫的艺术风格，但是她无法忍受自己的丈夫，每天面对着的，都是脱了衣服的女人。



最终，玛素还是选择了离婚。或许是对巴黎失望了，玛素在离婚之后，就远嫁去了摩洛哥。

面对着妻子的离开，常玉不知所措，没有了妻子的照顾，他再也不能维持着一掷千金的生活了，他终于体会到了生活的困苦。

在他的前半辈子之中，从来没有体会过生活的困顿，他的生活中，从来都只有月亮，没有必要去为六便士而奔波。

1934年，就在哥哥离世之后的第三年，他将所有获得的财产挥霍一空，迫于无奈，他只能去中餐馆打工。

后来，在朋友的介绍之下，他开始卖画为生。



流浪画家
在那个群星璀璨的年代，他独特的画风，也吸引了很多买画的商人。

这些人，足以为他解决温饱问题，甚至让他成为一个富翁。

但大抵是所有的艺术家，都有着自己的坚持，和怪异的脾气，面前的机会一次一次地溜走，常玉卖画，要求买画的人先付钱，画画的时候不能看，拿到了还不能提意见。

这些苛刻的要求也就罢了，但是常玉还经常收了人家的钱却不作画，这让谁受得了。



常玉在商人们那边进入了黑名单，渐渐地，很少有人来找他买画了。

他也乐得自在，他用最低廉的价格买来画布，然后在上面自由地绘画，赚得的钱，足够温饱，就可以了。

1950的时候，中国组织了一次活动，拜访了一大批在巴黎的艺术家们，其中，就有常玉。

当时，有人邀请常玉回国，担任美术学院的教授，常玉拒绝了。

此后，他再也没有回国，直至死亡，都流落巴黎，这个浪漫之都，最终也是他的埋骨之地。

1966年8月12日，因煤气泄漏，常玉在巴黎旅馆内死亡，享年66岁。



回顾常玉的一生，所有的热闹与喧嚣，都好像是他的艺术表现，他最本质、最纯真、最自我的一面，或许就是在儿时与父亲学画的时刻。

“裸女”作品，是常玉生命的主色调，激烈、浪漫、自由，但在这种色彩浓烈的碰撞之下，他还爱画山水花鸟与动物。

常玉笔下的花与植物，都透露着浓浓的乡愁，也是他对儿时生活的怀念。在常玉眼中，自己是流落巴黎的画家，在别人眼中，他是巴黎苗圃中的东方盆景。



常玉笔下的动物，更透露出的是他内心孤独的一面，他的一生之中，面对着一个接着一个至亲的离世，为了心中的理想，至死，没有回过故乡，在这个满是异乡人的国度，内心的孤独无人诉说。

在他死之前画的最后一幅画，《孤独的象》，是一只在茫茫的黑夜之中，踽踽独行的小象。在这幅画之中，他好像变了，又好像没变，他就和这一只象一样，哪怕道路灰暗，却仍旧在坚守着自己的理想，不曾改变。



中国人讲究落叶归根，而常玉至死也没有回到过故乡，他的一生之中，不曾诉说过对故乡的怀念，但在他的画之中，却流露出了浓浓的乡愁。虽然他的离世是一个意外，但我们仍未可知，如果他能知道结局，是否会选择重回故乡。