“望：当代中国艺术展”| 杨国荣

“望：当代中国艺术展”

来到文艺复兴的重镇——罗马，

走进达芬奇博物馆，

透过时空，向一代巨匠致敬，

并以艺术史的写作方式，

梳理当下中国艺术作品，

呈现给罗马的公众，

让民众感受中国艺术的魅力，

同时，深入观察中国艺术的发展样态。

本次展览通过视觉艺术，

架起东西方艺术对话的桥梁，

目的是在与他者的对望与交流中，

更好地给未来以展望，

并且透过艺术让我们看到，

这个世界依然充满希望。



展览名称：望：当代中国艺术展

展览时间：2022年11月11日—16日

展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆

展览内容：展出绘画、装置作品约90件

画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料

联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画

协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄



“望：当代中国艺术展”前言

“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。

因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。

本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。





佛光

布面油彩

80×60cm

2022



小崔

布面油彩

100×80cm

2021



落红不是无情物，化作春泥更护花



物理学家—杨振宁



黄河声音

布面油彩

80×100cm

1998



寿比南山——钟南山院士

布面油彩

100×80cm

2020



杂交水稻之父——袁隆平



老伴

布面油彩

70×60cm

2015



期待

布面油彩

61×72cm

1987



桃花春风

布面油彩

85×60cm

2021



吻

布面油彩

60×50cm

1993



二月花

布面油彩

2022



杜鹃花

布面油彩

40×30cm

2022



静物

布面油彩

48×57cm

1991



静物

布面油彩

54×70cm

1987



我擅长油画，常常把写实比作大地，大地是载体，也是渡船，它承载着我的艺术追求驶向彼岸。

我对油画的笔法或者说是笔触，作为释放自己情怀的工具。每当我面对画布的时候，时而宁静致远，时而潮水涌动。我十分重视写与描的关系，认为写很困难，描较容易。写，首先基于要对形与色的关系，有准确的判断之后，一笔下去，形具神生。实在讲，写的是气韵，是精神，而非载体。

我喜欢拙中求巧，大拙大巧。我将拙，视如初心本性，巧不大重视。只要用真心去写，巧也自然在其中了。拙是因，巧是果。

我喜欢藏传佛教文化，对藏区的人文景观久久不能忘怀。我画《佛光》，是以麦宿尼玛老师为创作素材。什么是佛光？佛是觉者，觉悟了的人。光是什么？光是对宇宙人生的真相通达明了，没有一丝毫的疑惑，才能称之为光。“凡所有相，皆是虚妄。”不是真正有一束光，如果依文解意，三世佛决定喊冤。佛法的经典难就难在意在言外。

心净则国土净，心安则众生安。回归自性，是我的艺术梦想，也是唯一的艺术追求。

——杨国荣





杨国荣 | YANG GUORONG

1961年生，四川省南部县人。中国木雕艺术大师，四川省工艺美术大师，2009 年、2017 年中国建设工程鲁班奖（国家优质工程）获得者。1986年至1988年结业于中央美术学院徐悲鸿画室油画专业。

1989年8 月《画前的妻子》入选中国美术家协会主办的第七届大路画展。1991 年 11月 13 日《静物》入选中国美术家协会主办的第八屇大路画展，并荣获铜牌奖。1999 年1 月《黄河声音》入选中华人民共和国文化部主办的第八届 “群星奖”。1999 年 2 月 21日《黄河声音》荣获四川省文化厅四川省 98 年度“群星奖” 三等奖。1997 年《小平您好》入选四川省美术家协会主办的“庆祝 97 中国对香港行使恢复主权四川省美术作品展”

1992年开始从事藏式木雕、绘画（彩画）传承推广工作，先后在中央和省级报刊上发表学术专著十余篇。早年师从我国老一辈油画大师何孔德先生、戴泽先生、冯法祀先生、赵友萍先生、杨红太先生、李骏先生、李宏仁先生、文国璋先生、王沂东先生，雕塑大家钱绍武先生、叶毓山先生，后拜中国木雕艺术界掌门人、亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陆光正先生为师，潜心研究木雕技艺。

代表作品先后独立深化主持完成了江苏无锡灵山梵宫藏传厅（2009 年中国建筑工程鲁班奖）、江苏无锡灵山五印坛城、江苏南京牛首山佛顶宫（2017 年中国建筑工程鲁班奖）、山东省曲阜尼山大学堂、陕西省汉中汉文化博览园、四川峨眉山大佛禅院、山西五台山文殊洞等全国知名宗教道场的木雕及绘画工程，取得了良好的社会效益。

作品传承创新了藏式木雕的艺术特点，刀法凝重豪放，注重写实与写意结合，注重线面结合的装饰效果，造型手法大胆夸张，不用修饰，直抒胸臆，一气呵成，形具神生，作品先后得到十一世班禅额尔德尼·确吉杰布、苏叔阳、吕章生、陆光正、卡梅隆等高僧大德和业界名家的高度评价，并被国家有关部门、中央宣传文化单位作为礼品赠送重要外宾。世界著名导演詹姆斯·卡梅隆题赠：“这是我见过的最美的精品。”

代表作《和合共生图》（木雕彩画）、《和合共生图》（木雕）被中国国家博物馆收藏，木雕作品《龙腾献瑞》、《八宝图》被中国木雕博物馆收藏，木雕作品《说法图》被中国佛教协会收藏，木雕作品《六祖惠能大师》被广东南华寺收藏，木雕作品《中央电视台》被中央电视台收藏。



关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆

意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。









“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边环境及馆内图片