《唐诗鉴赏辞典》第一百四十首《竹里馆》（王维）

【篇目】

【作品介绍】

【注释】

【译文】

【作者介绍】

【赏析一~~赏析五】

【古风泊客一席谈】

竹里馆

【盛唐·

王维

·五绝

】

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

拼音版：

dú zuò yōu huáng lǐ ，tán qín fù cháng xiào 。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

shēn lín rēn bú zhī ，míng yuèl ái xiāng zhào 。

深林人不知，明月来相照。



[作品介绍]

《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。此诗曾被选入语文教科书。



[注释]

1、竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

2、幽篁（huáng）：幽深的竹林。

3、啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

4、深林：指“幽篁”。

5、相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

6、长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。



[译文]

独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。



[作者介绍]

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济），遂为河东人。唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。王维是盛唐诗人的代表，前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。

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《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

名家点评

《王孟诗评》：顾云：一时清兴，适与景会。

《唐诗广选》：人不知而月相照，正应首句“独坐”二字。

《唐贤三昧集笺注》：幽迥之思，使人神气爽然。

《唐诗笺注》：《辋川》诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。止录二首（指《鹿柴》及此诗），尤为色籁俱清，读之肺腑若洗。

《唐人万首绝句选评》：毋乃有傲意。

《诗境浅说续编》：《辋川集》中，如《孟城坳》、《栾家濑》诸作，皆闲静而有深湛之思。此诗言月下鸣琴，风篁成韵，虽一片静景，而以浑成出之。坊本《唐诗三百首》特录此首者，殆以其质直易晓，便于初学也。

《唐人绝句精华》：以上四诗（指《鹿柴》、《栾家漱》、《竹里馆》及《鸟鸣涧》），皆一时清景与诗人兴致相会合，故虽写景色、而诗人幽静恬淡之胸怀，亦缘而见。此文家所谓融景入情之作。

佚名



贰

贰／

今天跟大家分享一首王维的《竹里馆》。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

竹里馆本来是一处地名，就在王维的辋川别业之中。中国古代有好多赫赫有名的私家园林啊，这些园林不仅风景如画，更是人文荟萃。比方说西晋石崇有金谷园，那就引来左思、潘岳等等二十四位大名鼎鼎的文人在此聚会，被称为金谷二十四友啊。东晋王羲之有兰亭，永和九年三月三日谢安、孙绰等等四十二位名流在这儿，曲水流觞，这才有了天下第一行书《兰亭集序》。那唐朝王维的辋川别业也是这样一处所在，这处别业位于日暖玉生烟的蓝田，本来是武则天和唐中宗两朝宠臣宋之问的蓝田别业。睿宗上台之后，宋之问失势败落客死他乡，蓝田别业也就换了主人。到开元后期，这所别业辗转到了王维手里。王维不仅是个诗人，还是个画家，胸中自有丘壑，他就把这座别业修成了一处可耕、可读，可娱、可瞧的胜境。在这处胜境，王维设计出了二十个景点，分别起了文杏馆、鹿柴、木兰柴、辛夷坞，等等动人的名字，竹里馆也是其中之一。每个景点他还赋诗一首， 再由同样隐居的好朋友裴迪和诗一首，最后四十首诗就编成一部《辋川集》，再画一幅辋川图。有了这一集、一图，辋川也就奠定了唐朝最著名文人园林的地位。同样，王维也是在这儿修炼成为大名鼎鼎的诗佛。

那要理解《竹里馆》或者说理解《辋川集》，一定先要理解王维在诗人之外的四个身份。哪四个身份呢？第一个身份——隐士，刚刚讲王维是在开元后期接手辋川，而开元后期也正是唐朝政治由清转暗，逐渐走向衰败的时期。开元二十四年，一代文宗张九龄罢相，李林甫登场，王维本来是受职于张九龄的呀，面对此情此景，就逐渐心灰意懒起来。从早年雄心勃勃的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，逐渐变成了“晚年惟好静，万事不关心”。虽然他没有像陶渊明那样直接挂冠归去，而是半官半隐，但是从心态上来讲，却是越来越疏远长安的软红十丈，亲近辋川的清凉世界了。那这样一来呢？《辋川集》自然没有雄心壮志，它完全是寄情山水抒写幽怀，这是第一个身份。王维的第二个身份是佛家，大家都知道王维字摩诘嘛，维摩诘其实是个梵文音译，如果用意译的话，就是清净无垢的意思。在佛教经典里，维摩诘其实是一位在家菩萨，身处红尘而不染红尘，这真是对王维的最好写照。王维从小信佛，中年丧妻之后，更是终身不娶，吃斋打坐，精研佛理，往来亲密的人士除了高僧之外，就是裴迪这样的道友了。这样一来，《辋川集》里不仅没有了功名利禄的红尘气，其实也没有了柴米油盐的烟火气，就成了一个充满禅意的空灵世界。在这个世界里，诗人和清风朗月融为一体，真有一种别有天地非人间的感觉。王维的第三个身份是画家，那大家都知道苏轼给他的评价，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维自己也说“当世谬词客，前身应画师”。他是中国山水画从青绿山水转向写意山水的关键人物， 水墨氤氲正合了诗人的隐逸之气啊！王维画画，又主张“意在笔先”，所谓“意在笔先”不就是精神先行嘛，这其实也是后世文人画的核心理念。这样一来呢，王维的画自然不是单纯的画，而是一幅画出来的诗，同样王维的诗也不再是单纯的诗，而是一首写出来的画，这就是“诗中有画，画中有诗”。王维的第四个身份是音乐家，之前和大家讲过，王维一曲《玉轮袍》征服了玉真公主的故事。那音乐和诗都讲究声律和节奏啊，而且白居易说得好啊，“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，什么时候该有声，什么时候该无声，这不仅仅是音乐的平衡，也是诗的平衡啊。隐、禅、画、声，这四个属于王维的人生特性，怎么体现在诗里头呢？看《竹里馆》吧。

竹里馆，顾名思义，当然是一处建在竹林深处的房子。那这样的景致怎么写呢？前两句：

“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。

这两句在讲什么呀，在讲声音啊。所谓“幽篁”就是幽深的竹林，大家都知道竹子在中国人心中可不是一般的植物，那是清俊挺拔的精神象征。“幽篁”二字一出，马上一种清幽意象，已经在我们心里了，问题是一个人坐在幽深的竹林里，该是非常冷清、非常寂静的吧，可是没有关系啊，王维是音乐家，第二句马上来补声音了。“弹琴复长啸”，幽深的竹林是寂静的，但是有诗人在这儿，时而弹琴时而长啸，这不就打破了寂静嘛。那大家想，出现了琴声与啸声，竹林是不是就变得特别热闹，不再幽静了呀？当然不是，所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”啊。幽深的竹林之中，只有泠泠的琴声和清越的啸声回荡，会显得它格外寂静，这就是以有声胜衬无声啊！而且我们再想，回荡在竹林里的是什么声音啊？是琴和瑟呀。琴是瑶琴，中国传统文化中高人雅士的标配，号称“士无故不撤琴瑟”，所以琴声就是高山流水，就是诗人内心的清雅之音。那“啸”呢？现代词典里说，就是撮口作声，就是打口哨，是不是的也可以这么讲，但是古代人赋予“啸”的，可远远比打口哨丰富。《诗经·召南·江有汜》篇里就讲，“江有沱，之子归，不我过。不我过，其啸也歌”。这“啸”是什么呀？是弃妇的狂歌当哭啊！那到了魏晋南北朝，“啸”又从妇女的长歌，变成了士人的潇洒。比方说西晋陶渊明《归去来兮辞》就讲“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，傲世之态就尽在长啸之中了。那这样看来，琴也罢，啸也罢，它是什么呀？它不是普通的音乐，它是诗人的一腔心曲、一番幽情，而这番幽情，和清华在外、淡泊其中的竹子，真是浑然一体、相得益彰啊！问题是，诗人这番心曲有没有人知道，或者需要不需要有人知道呢？本质上讲还是需要人知道的吧，古琴本来就是“高山流水觅知音”嘛，长啸其实也需要有人懂。当年“竹林七贤”之一的阮籍，去拜访一位隐居的高士孙登，无论他谈什么话，孙登都不回答，阮籍只得长啸几声，起身离去，没想到走到半山腰，忽然听到一阵啸声，有如鸾凤鸣叫穿林而来，这是谁在“啸”啊？孙登在“啸”啊！这样一来两个人虽然什么都没说，但是彼此都懂得了。可是王维独自坐在幽篁之中弹琴长啸，又有谁能听见，谁能听懂啊！看下两句：

深林人不知，明月来相照。

这是在写什么呀？如果说前两句是在写声音，这两句就是在写光了呀。这里的“深林”其实还是前一句的“幽篁”。寂静的夜晚，深深的竹林应该是非常深邃，非常黑沉沉的吧，可是如果那样就恐怖了呀！王维是画家，怎么能够让自己喜欢的竹里馆恐怖呢，下一句就来补光了。“明月来相照”，月上中天，洒下一片清辉，月光笼罩之下的竹里馆，就不再是黑暗世界，而是犹如幻境，令人神往啊！这就是画家的本事，那么这月亮仅仅带来光亮吗？还不只啊，我们刚刚说过，王维还是佛家，这个月亮带来的不仅是环境的光亮，更是内心的光明啊！为什么这么说呢？诗人在弹琴在长啸，可是这种高雅的情调、超脱的胸怀，本来就不容易被人理解，何况又是在深林之中。“深林人不知”，本来会有知音难觅的寂寞吧，但是呢，虽然人不理解，明月却理解了，它照耀着诗人，也呼应着诗人。如果说李白讲“举杯邀明月，对影成三人”，这里头的明月其实是无情的，只能反衬出诗人的孤独，那么王维的“深林人不知，明月来相照”，这里头的明月它是有情的，是诗人的知己，给诗人的内心洒下了光明啊！那为什么王维能够从月亮身上找到光明呢？因为他是隐士，又是佛家呀！隐士，就是不再介意来自于世人的评判；而佛家，又让他能够与天地同心，和清幽的竹林、清朗的月色，心心相照。

再总体看一遍：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。是不是每一句都那么平淡啊？没有警句吧。写景，无非是幽篁、深林、明月，这三个词；写人，无非是独坐、弹琴、长啸，这三个词。既没有动人的景语，也没有动人的情语，但是呢，整首诗读下来却是那样的宁静安详、清幽绝俗。它让人感觉到，这月夜竹林的景色，是如此空明澄澈、一尘不染，而其间弹琴长啸的诗人，又是如此安闲自得、尘虑皆空。明月、幽篁和诗人，相互映衬，情景交融，物我两忘。其实不光《竹里馆》如此， 整个《辋川集》都是如此啊。知道《鹿柴》吗？“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，还是以有声反衬无声， 还是把一束光，照亮清幽世界。一个月光，一个夕照，一个竹林，一个空山，足以让我们领略《辋川集》的整体意境，也足以让我们理解王维作为诗佛的精神吧。再读一遍：

独坐幽篁里。弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

张九龄的“海上生明月”是辽阔的，李白的“明月出天山”是苍凉的，王维的“明月来相照”是幽静的。

佚名



叁

叁／

王维（700—761），字摩诘，佛经称毗耶离城有居士名维摩诘，深通大乘佛法。王维的名与字即本此，因为王维母亲是虔诚的佛教信徒。王维原籍太原郡祁县（今山西祁县东南），后其父迁居蒲州（今山西永济西），遂为蒲州人。开元九年（721）举进士，时年十九，授太乐丞，因故被贬为济州（今山东济宁）司仓参军。历任右拾遗、给事中。安禄山陷落长安、洛阳，王维被俘，授伪职。安史之乱平息后，仕至尚书右丞。笃志奉佛，30岁左右丧妻后不再娶，独居30年，无子女。王维是盛唐山水田园诗代表人物之一，《四库全书》收《王右丞集笺注》二十八卷，《全唐诗》录其诗四卷。

竹里馆是王维在蓝田（今属陕西西安）南辋川谷别墅周围的景点之一。王维在《请施庄为寺表》中说他的母亲崔氏“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志在寂静。臣遂于蓝田县营山居一所”。陈铁民《王维集校注》于《辋川集》第一首《孟城坳》注释一说：“王维自天宝三载至十五载陷贼前常居于辋川，本集即作于此期间内，具体年代不可确考。”王维在这首诗里抒发了孤独的情绪。

起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿了全篇。“幽篁”指幽深的竹林。《楚辞·九歌·山鬼》说：“余处幽篁兮终不见天。”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道：“出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。

次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感。我们知道王维是著名的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。但是他独自坐在竹里馆中弹琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的怀抱。“长啸”指拖长声音大声吟唱诗歌，如苏轼《和林子中待制》：“早晚渊明赋归去，浩歌长啸老斜川。”可见弹琴还不足以抒发自己的感情，接着又吟唱了起来。他吟唱的诗也许就是这首《竹里馆》。

三、四两句写自己的内心世界没有人能理解。“深林人不知”本来就是诗中应有之意，如果对人知与不知毫不在意，那他就不会写出这句诗，既然写了这句诗，就表明他还是希望有人能够理解自己的，遗憾的是陪伴他的只是天空中的一轮明月。起句写“人不知”，结句写“月相照”，也可谓相互呼应了。

苏轼《东坡题跋》卷下《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”应当说这首五绝也体现了王维“诗中有画”的特点，在幽深的竹林里，有座竹里馆；在竹里馆内，诗人正在弹琴。天空中有一轮明月，月光透过竹林照进竹里馆。诗中还有图画难以表达的内容，那就是琴声与啸声。至于琴声与啸声抒发了何种情感，则留给读者去想象了。

佚名



肆

肆／

诗词的最大魅力在于文字不多，却能引发大量的想象，从想象中去体会诗人的情感，甚至联系他的生平，升华他当时的内心思绪。

苏东坡评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维是一个全能才子，诗书画琴，样样精通。诗的方面，尤其擅长山水诗，向往山水田园生活，也得到了大自然的馈赠，颇具性灵。

就像这一首，类似白话般的语句，铺开的画面是：在一片幽幽竹林中，有一幢安放身心的竹里馆。诗人满腹牢骚，或不能随意倾吐，或无人聆听，他弹起了琴，仍然不能自已，便歌啸出来。林子很大很深很寂静，他的歌声在黑夜中，传出很远。但是没有人应和，只有明月的光辉透过竹叶，斑驳影动，权当是陪伴与慰藉。仁者见者，智者见智。读这首诗，随读者心境的不同，可以淡然，可以惆怅，可以茫然，可以无奈，可以宽心，可以担忧。喜庄子学说的王维，诗词勾勒的哲学境界也是很高的。

此时的我，世俗的我，总归是羡慕王维的，有一幢别墅，有一架琴，精通音律，擅长表达，有一片暂时告别尘嚣的空间，邀得明月，尽情抒发真实的自我。

佚名

伍

伍／

王维的这首《竹里馆》，从字句来看，你没法说哪个字用得好，哪一句是警句；从写法来看，“人不知”呼应“独坐”，“深林”响应“幽篁”，但这种呼应是很平常的写法，你也看不出这其中刻意的痕迹。

所以，这首诗的高妙之处，不在练字谋篇，而在气格神韵。

诗人一个人坐在竹林里，一边弹琴还一边长啸。这里虽有一个“独”字，却看不出诗人的孤独。竹林给诗人一个清幽的环境，而诗人也不是在这里吃烧烤，而是弹琴、长啸。这样的诗境是清幽的，而不是清冷的，是自适的，而不是孤独的。

竹林深密，弹琴长啸，不会打扰世人，也不需要世人观琴吟和。

明月来相照。不像李白的“举杯邀明月”那样，着意于将明月主观化，这里的明月，有一个“来”字，似有情，但诗人自弹琴长啸，并没有刻意与明月的沟通。这只是诗人内在心性与外在景物的自然契合。

通篇下来，诗无一字用力，而境界全出。

就像，在一千多年前的一个夜里，诗人王维抱琴来到一片竹林里，弹了会琴，吹了会口哨，完了随手拾掇，写下了这首千古名诗。

读王维的诗，感觉王维身上有一种特别的气质。这是一种怎样的气质呢？想来想去，我只想到四个字：风流自适。

所谓风流自适，就是无论处于何种境地，都举止清雅，却又不刻意，对于世俗的世界，既不排斥也不迎合。

无论世事如何变换，他都能够安放好自己的内心。

就比如诗中的“深林人不知”，要么会感叹一翻知音难觅，要么会自许一翻孤高绝世。

而王维，对他来说，“人不知”只是一种状态，他在这种状态中依然能够自适，他弹琴、长啸，与这个清幽的环境融为一体，无喜亦无忧。

洪应明在《菜根谭》里说得好，是真名士自风流。

佚名







《竹里馆》 [盛唐·王维·五绝]

独坐幽篁(huáng)里，弹琴复长啸(xiào)。

独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

幽篁：幽深的竹林。啸：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

深林人不知，明月来相照。

密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

深林：指“幽篁”。相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

《竹里馆》，是诗人王维《辋川集》的第一十七首。

天宝年间，王维在终南山下辋川册谷中购置了曾属宋之问的别墅，过着半官半隐的生活。他在与辋川别墅与朋友裴迪唱和，咏当地景物，并自辑其五绝二十首，题名为《辋川集》，自序云："余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳，华子岗，文杏馆，斤竹岭，鹿柴，木兰柴，茱萸沜，宫槐陌，临湖亭，南垞，欹湖，柳浪，栾家濑，金屑泉，白石滩，北垞，竹里馆，辛夷坞，漆园，椒园等，与裴迪闲暇各赋绝句云尔"。

“

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

”独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

幽篁：幽深的竹林。长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

在古文化当中，一个竹，象征清雅高洁；一个琴象征士。诗人独坐在竹里馆，自由自在地弹琴、长啸，随心所欲地抒发着自己的情感。

“

深林人不知，明月来相照。

”密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

诗人独坐于幽深的竹林当中，诚然是自己喜欢独居幽静的性格所在，但何尝又不是自己多无法融于当世呢？

也因此，诗人感叹自己，在这幽深的竹林当中，唯有明月似解人意，在陪伴着自己。

对于半官半隐的诗人来说，这是幸耶？还是不幸耶？

《竹里馆》是唐代诗人王维创作的一首五言绝句。此诗描写了诗人逸隐于辋川的闲适生活，抒发了诗人清幽宁静、高雅绝俗的情趣。表达了宁静、淡泊、与世无争的心情。

作者简介

古风泊客 ：

徐建老师，此处省略无数字…… （作者属低调之士，嘱咐省略简介）

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编辑：近蘭茶舍