常玉：酷爱画裸女，晚年潦倒，去世后画作价值翻倍

“我生命中一无所有，我只是一个画家。对于我的作品，我认为无须付予任何的解释。当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一种简单的概念。

这是画家常玉所说的话，这也是他对画作的独特理解，懂的人自然便懂，不懂的人怎么也不会懂得，解释只能让一切显得更加苍白无力。

2016年3月，在台北历史博物馆举办了一场名为“相约巴黎——常玉的艺术”画展，这次画展持续了三个月，引起了小范围的关注与轰动。

其实在很早之前，台北就曾经邀请过常玉去办画展，但是由于一些特殊原因一直未能成行。



常玉

后来，常玉寄了42幅画作过去，每一幅画都是他的呕心之作，常玉的画作因为背离了传统的观念，在国内的认可度并没有那么高，所以知道他的人也并不多。

他一生最具争议的画作就是裸女，他被称为“东方马蒂斯”，在那个传统的时代，他受到了很多质疑，其实他的成就与徐悲鸿、张道藩等是不相上下的。

时代总会让一些东西前进，比如当初不理解的行为，到某个时间段之后又回到了原点，常玉当初的画作被批判为“有伤风化”，可是如今再看，也只不过是最平常不过的事情。

常玉原名常有书，1900年10月14日出生于四川顺庆（今南充市），是近现代著名画家。

他的家境非常优渥，这也支撑了他从小到大的学习过程，当然这也为他的今后铺开了道路。

在常玉有绘画天赋的苗头刚刚升起时，他的家人就给他找来了书法名家赵熙，在名师的教导下，常玉的书法、绘画技巧都得到了长足的发展。

幼年时的学习为他今后的绘画铺垫了道路，也使得常玉的绘画别具一格。

其实人的一生受童年影响的事情很多，童年时代的某些东西并不会随着时光流逝而消失不见，往往有些东西，随着时间的沉淀会历久弥新。

常玉的画作中充满了东西方绘画的碰撞之感，在众多画派中独树一帜。

常玉在留法期间，深深的喜欢上了巴黎的浪漫，他的画作也与这座城市有着很大的关联，爱上一座城，那就用心中的情义去表达，他把这座城市融入画笔之中，用诗作一般的视角去赞叹它。

在留法期间，常玉积极响应“勤工俭学”，与他同时期出去的画家还有徐悲鸿、林风眠和潘玉良等人。

一个画家要想画出好的画作，就一定要有丰富的阅历，留学经历也深深的磨炼着常玉的意志。

民国时期的留学生多半有着家国情怀，在那个风云激荡的时代，恰同学少年时，激扬文字，都想用自己的所学改变世界，包括这一批从事绘画的留法学生，他们都想用自己在西洋所学去改变传统的绘画观念，形成一种新的、适应时代的绘画理念。



常玉却没有这些同学的激荡情怀，他生性热爱自由，不喜欢政治，也不喜欢参与争斗，他学习绘画，完全是因为心之所向，热爱就是他留学的一切原因。

大茅屋艺术学院没有别的学院那种紧张感，那自由的风，让常玉格外惬意，他在这里可以随心所欲的发挥自己的绘画天赋。

常玉从小家庭优渥，在经济方面自然也是很宽松的，他不会像徐悲鸿那样努力，可是他却拥有更多的时间去创作自己的作品。

常玉经常坐在街头观察来往的人群，他认为好的艺术都是来源于生活的，在生活中会有灵感的迸发。

他在街头和人聊天，把街景描绘下来，他眼里的世界是那样多姿多彩。

不会因为生活而奔波的爱好，自然会拥有更多的发挥空间，这也让常玉的绘画更加从容淡定。



人的一生总会有很多过往与经历，坎坷不平是人生，顺遂舒畅也是人生，而人生所经历过的东西都会深深的刻在生命之中，无一意外。

常玉之所以被人所诟病，多半还是来自于他的裸女画。

在画家的眼里每个事物都有关于自己的美感，花草树木都是值得去爱的，这个世界永远不缺美好的事物，但是发现美的眼光却不是时刻都会出现。

常玉画裸女，通常不会让模特白白付出，他会支付给他们很多钱，因为他觉得这是别人应该得到的东西。

即便是在经济很拮据的情况下，常玉也会给模特们支付不错的资金。

在常玉的家中，那个破旧的沙发上有上百个模特在上面躺过。

常玉有一个妻子叫做玛素，她是一个法国女人，在以自由为基调的巴黎，她都无法忍受常玉带裸模的行为，他们因为这件事情发生过无数次争吵，后来玛素还是离开了他。

常玉的执着让他的画作拥有了极高的艺术价值，和很多艺术家一样，生前他们的作品并没有受到太多的关注，反而在他们离世之后，那些作品才慢慢被人们所关注起来。



就像梵高一样，生前籍籍无名，死后却受到了空前的赞誉，这从一个侧面反映出问题，好的作品一定要经过岁月的沉淀才会激发出它潜在的内蕴。

常玉最有名的《五裸女》在他死后，被卖出了1.07亿人民币的价格，刷新了华人油画最高纪录。

能卖出这样的高价，从而也证明了其艺术价格。

巴黎作为艺术之都，对艺术是非常尊重的，常玉选择这里作为自己的创作之地，显然是找到了灵感，起初他在巴黎的时光是非常惬意的，艺术家在这里并不潦倒，也并不会缺钱，可常玉手头上却不宽裕，他会把钱支配到画作之上，比如请一个能提供绘画灵感的模特。

晚年的常玉之所以落魄，完全是因为他个人的性格所致，如果他能顺应社会，藏起放荡不羁爱自由的性格，他也不至于过于潦倒。

他卖画的钱是能支撑其生活的，但是常玉是一个不喜欢被框起来的人，他要的是自由且无拘束的生活，所以他也常常因为性格问题遭遇经济挫折。

常玉的家境非常优渥，他也没有为钱发过愁，所谓的岁月静好，也是有人在为其负重前行，常家的经济一直都是长子常俊明在支撑，他去世后，常家的生活也陷入困难，再加上战争的爆发，法国经济也开始萧条起来，常玉的生活也变得艰难无比。

常玉最拮据的时候，甚至买不起炒菜的油，就算是穷得如此境地，他也依然坚持把艺术与赚钱分开。

常玉太热爱绘画事业了，热爱得觉得拿它换钱都是“罪过”。

每每有人请他作画时，他都一丝不苟，他并不把艺术当做赚钱的饭碗，他分得很开，他画的每一幅画都是他用心打磨出来的，他认为这是对艺术的尊重。

有画商想和他合作卖画，他觉得这是玷污了艺术，拒绝画商的要求，最后使得他的画再难卖出去了。

常玉本来有很多的机会改变生活现状，但是倔强的他就是不对生活妥协。

卖画的路已经被他自己堵死，就有人劝他去做杭州美专的教师，这样一来就算不依靠卖画也有稳定的生活保障，就这条不错的路子都被他拒绝了，原因还是与他热爱自由的性格有关。

就这样常玉在自己的小屋里艰难度日，可是说他艰难，他的精神似乎无比满足，他在那个狭窄的阁楼里画出了很多具有艺术价值的画作，其中有一幅画叫《孤独的象》，那是他这一生最后一幅画了。



那头孤独的象就像常玉的一生，一直在荒漠里奔跑。

也许是一语成谶，常玉为自己的一生画下最后一笔时，悲剧发生了，他因瓦斯中毒而死亡。

常玉去世后，他的画一度被当做廉价品处理掉了，可是后来人们终于发现了这些画的价值，一夜之间，常玉的画价格翻倍。

2019年11月，在香港佳士得拍卖会上，常玉的《五裸女》拍出了2.66亿港元，加上佣金最终的成交价格为3.039亿港元，成为了2019年亚洲艺术拍卖界的最高价拍品。

常玉的一生充满了争议，从他的为人到画作，对他的评价可以说冰火两重天，有人喜欢，有人讨厌，可是无论怎样评价，常玉一生对艺术的执着确实让人敬佩不已。图片来自网络，若有侵权必删除，再见蓝桥day