成都上新一波展览！菌菇水晶球、花境大熊猫……有趣又灵动

今（14）日下午，艺术家赵荣洁的个展“呼吸”在位于万象城的LITTLES空间举行，展出了艺术家自2020年来创作的一系列作品，它们以蚕茧、蘑菇和玻璃球为材质和载体，背后的艺术理念则紧密关联自然生态与人类社会的相互影响与共生。

赵荣洁“呼吸”展览现场

赵荣洁是“70后”艺术家，上世纪90年代就读于中央美院油画系和版画系研修班。“呼吸”系列是她从1999年创作至今的一个宏观主题。在这一主题下，她在不同时期曾先后采用铜版画、丙烯画、视频、装置、综合材料等不同的艺术形式创作。

老家山东的赵荣洁，自2000年起搬到云南大理生活，直到现在家都在大理，这次在成都展出的是她的《呼吸》2020系列和2021系列，也都是在大理创作的。

赵荣洁告诉红星新闻记者：这是她近几年来的第一次个展。“在大理的生活闲散自由，没怎么刻意去创作。”她说，“疫情开始后，多了不少独处的时间和一些新的感受，结合之前的生活体验和积累，有了这批新的作品。”

据介绍，《呼吸》2020系列作品分为刺绣作品、蚕茧、水晶球三个部分；2021系列作品则分为刺绣作品、孢子印装置作品“凝视”、孢子印多媒体作品“倾听”三个部分。



《呼吸2021》之“凝视”

其中，由一组半球形玻璃组成的“凝视”作品，格外吸引现场观众——半球造型仿佛眼睛，而眼中的“瞳孔”则是一个个孢子印。这些孢子印来自蘑菇的菌盖：这些蘑菇则是赵荣洁去年在云南鸡足山历时7个月采摘而得。

“蘑菇喷射孢子，孢子发芽，形成菌丝，每个蘑菇可以喷射上亿个孢子。”赵荣洁介绍道，“把菌盖扣在纸上放上一两天，这些孢子就会在纸上形成一个孢子印。”

凑近这组作品，只见这些菌类自我繁衍留下的印记，透过一只只晶莹的巨大“眼球”看着你，清澈、单纯、摄人心魄。

赵荣洁说，此次展出的所有作品，其实也都可以归类为“动物”和“蘑菇”两大类——蚕是动物，而产生孢子的蘑菇则是真菌。

她正在做的最新作品则属于另一大类：植物——各种类型的植物的种子，在荧光背景的画板上拼贴成电路板的复杂布线图案，反映出艺术家有关农业文明与工业文明、自然生态与人造科技关系的进一步思考。

无独有偶，今天下午在芳华街的白夜·花神诗空间开幕的“生态文明共同体——卡琳·普莉姆画展”上，来自奥地利的“60后”女艺术家用一组花叶繁茂、色彩斑斓的绘画作品，同样表达出自己对地球生态与人类文明的关切。

三联画《困境中的雨林》全貌（你能在其中找到一对熊猫吗？）

在现场看这组画作，最直观的感受就是：充盈。画面上没有一丁点空白，满眼都是形态各异的花朵和叶片、还有不时闪现的动物和其他元素……这让人不由想起儿童绘本中很经典的一类培养专注力的“全景绘本”：一个很大的场景里，不厌其详地画出很多人和物件，让孩子们在里面寻找细节。

有趣的是，在展览现场，嘉宾们果然也不由自主地玩起了这个“游戏”——尤其是在他们得知三联画《困境中的雨林》里，画家画了一对熊猫的时候。



《困境中的雨林》局部（蓝色框出部分为一对熊猫）

这幅三联画也是本场展览中尺幅最大的一件：2.3米高、7.5米长。据策展人介绍：卡琳·普莉姆在尚未得知这幅三联画将在成都展出的情况下，便在这件作品靠近中央的位置画上了一对熊猫。

于是，接下来几乎每位到场嘉宾，都会饶有兴味地去寻找辨认这两只线条比较抽象的熊猫。策展人表示：出现在艺术家画笔下的种种生物，并非始终以相同的外形出现。因为卡琳·普莉姆的画作以“转变”作为一项原则，而这项原则建立在永恒的共生、颜色和形态的突变之上。

红星新闻记者 乔雪阳 摄影报道

编辑 段雪莹

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