川东小剧团，如何坚守传统？顽强燃烧的艺术火种

川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。

它历史悠久，保存了很多优秀的剧目、丰富的乐曲和精湛的表演艺术。

作为川剧的传承与传播者，

四川南部县的一家川剧团

在传统与现实之间坚守着一片文化的精神家园。

在城镇化带来的现代娱乐浪潮的冲击下，

他们的明天会怎样呢？



在富饶的四川盆地的北部，滚滚东逝的嘉陵江中游地段，有一个古老的县镇叫南部。史料记载，远在西汉初的公元前206年，这里就成为蜀郡的十一个县治地区之一。



在这片古老的土地上，改革开放的经济大潮正在推动城镇化的巨浪。现代的KTV热、汽车热、手机热、日剧韩剧热都在烘烤着巴山蜀水的大都市。但是，在南部这样的小县镇里，传统的川剧却还在顽强地生存着。



川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，也是巴蜀文化的一大特色，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。



川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息，拥有广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百个，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广，家喻户晓。



在古老村镇不断消失的今天，传统文化日渐颓势。青年人能欣赏到这门传统艺术的机会是越来越少了。

不过在川东一带，今天还活跃着一些固守传统的小剧团，坚守着原滋原味的川剧表演。与国家或者省级艺术剧团有所不同的是，九十年代初是四川各地传统艺术剧团最困难的时期，大部份县级川剧团无力维持生存而不得不解散，大部份演员都出来自谋职业。



1990年，南部的川剧团有很大一部份人“抱团取暖”，一起组建了业余的演出团队，老演员李丹出来挑头成立了新剧团，完全市场化的剧团有一个新名字叫做“李丹综合演艺公司”。演艺公司目前有15位固定职员，都是原川剧团的老演员，有大型活动时还会特邀大型剧团演员前来助演。



团长李丹每场都会亲自出演，主要角色是文旦或武旦。目前剧团演出场地属李丹私人所有，场地面积仅有几百平米。小剧团是自负盈亏，独立核算，平时收入主要靠观众消费茶水，10元钱一杯清茶，同时还可以欣赏精彩的川剧演出，或者受邀去乡下演出，出场费一天约4000元左右，每天可演出上午和下午两场。演员们由剧团统一发放工资，剧团还管演职人员吃住，月平均工资基本上可以保证3000元左右的收入，演艺所用服、装道具和下乡用的车辆都是剧团自行购买。



在川东地区，川剧下乡很受欢迎。老百姓很需要这种带有浓厚的巴蜀情结的艺术表演，在“乡愁”普遍无处依托的现实里，人们对于传统文化的回归很是欢迎，小剧团的明天充满希望。剧团的演职人员里很多人本身就是痴迷戏曲者，无论严寒酷暑表演从未间断，已经持续了很多年，在小小的舞台上为村镇的川剧迷们表演，观者上至白头下至孩童，一双双聚精会神的眼神，看出他们有多么喜欢这些传统的字正腔圆、川味正浓的戏曲。



川剧团在城里的舞台上为都市人诠释着乡愁的味道，延续着历史传统的文化火种。节假日送戏下乡时，三尺舞台演大戏，农家红白喜事总有他们的身影。川剧团为广大的乡村戏迷们送去了精神食粮，送去了欢乐。



南部县寒坡乡四大队一农家小院坝，曲声悠扬。今天小剧团来这里唱大戏，没有聚光灯，也没有大舞台，但他们有的是痴迷的观众。男女老少今天都闲下来一起看戏，川剧的魅力真不简单。



作为川剧的传承与传播者，南部县的小小川剧团在传统与现实之间坚守着一片文化的精神家园。无数个像小剧团这样的艺术火种，在中国古老的大地上，让古老而又新鲜的人类非物质文化遗产得以延续，后继有人，生生不息。