戴嘉陵运用木炭条和水彩，展现自然的能量

布面丙烯

水彩和木炭条由于自身的特性在绘画表现中均具有很强的排它性，戴嘉陵在一幅作品中将两者相融，以展现自然的魅力，也感悟中国古代文人画的精神。



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戴嘉陵X中国水彩：

Q：为什么主要以风景为创作题材？

A：风景绘画能表现出大自然的能量，也是出于个人本身对其的喜爱。在我初习绘画时就常画写生风景，从中体会到对自然的敬畏之心。同时它蕴含着丰富多样的绘画元素，有无限的界面。这其中的神秘感也增加了画面的表现力。因此我对自然中的各项对象、元素要进行选择，必须有自己独立的观察思考和慎密的考量。



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与人物相对比，风景没有人物那样具有太多特定的社会属性。这是一种意识的流露，表达出一种情绪。风景更具优势的方面是它高纯度的特性，呈现画面时，我可以做出选择，有取有舍，还可以创造、再创造。



Q：如何决定取舍自己所需的部分？

A：在写生创作中，画面如果出现大量枯枝，我必然要做出选择，通过有效的取舍才能刻意表现出我所需要表达的境况。创作风景写生绘画面对的是自然光影。我在画一些非常亮丽的画面时，有些画面中是没有影的。这种形式某种程度上从侧面表达了我对抽象的理解。





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我的写生风景作品，由于风景画自身特性，不存在观者能否能看懂、读懂，而只有观者的个人喜好。故而人们看到的是他们理解的或是唯美的场景，他们以自己的经历经验可以从各方面理解阅读。但在我心中自有如此构图、赋彩、造型、表现的心诀原委，有很多观者也能明其觉理看出问题，画面中更多的时候是需要体会到大自然的美。在我的作品中，批判性是贯彻始终，只有通过抽丝剥茧的方式，观者才能获取到各种信息。这也是一种对自己认知的步骤，逐步在作品中体现出来。



这和中国古代文人画非常相似，因为不需要迎合，所以就没有什么来限制创作界面、元素、或角度，画为知己者悦。任何人的任何作品均具有社会属性，别人后来人如何点评并不是我所关心的事情。西方的艺术最初是因为宗教及贵族的需求而产生发展、再产生再发展，作品大多具有服务意义，而反观中国古代文化中的文人绘画并不具有太多服务性，更多是为自己心中那点情怀。两者比较，中国文人画从哲学认知及独立思考上更加抽象，对我来说更有意义。





Q：如何看待现在“一分钟成名”的趋势？

A：在当今的大背景下，我认为并没有真正的快速一分钟就能成名的，因为大家背后会十分正常合理地想方设法地去运作他们手上的资源。我们无法改变现实，更多则需要思考如何互为适应，你的角色在这中间能产生什么样的力量。





Q：对于当下潮流影响力如此之大，如何平衡好这个与自己的关系？

A：历史如此浩大我们必然会被很多东西影响，这是人类文明进步的基石和营养，但能肯定的是精髓的东西在影响我，这些都是经历过时间筛选的精华，已成为体系，并成为各种门类的科学和文化艺术。这种优质文化影响触发我们去思考，经过深思熟虑过程的绘画其概念清晰目的明确，不会漫无目的地釆集。即便面对棘手的场景粗看缺乏有趣的资源物像，将平淡无聊变得有意义也是绘画的价值所在，我的风景写生都会在后期的工作室中进一步完善，创造过滤出更有价值意义的图像信息。



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崇拜绘画结果是历史以来就形成的，并且已经固化。而无论创作方式还是切入点，我都更在乎开始和过程，这是一种对认知对意识的感悟和崇敬。这种方式也促使我尝试用不同的方法描绘风景。



在我看来，表现力更加重要，尤其在木炭条的作品中更是一种容易体现这一方面的方法，但是保存起来的困难度比其他的更难。





当风景写生一切都胸有成竹后，表现力尤显重要，尤其是用木炭条的风景写生绘画更是一种容易失败的选择。大多专业人士选择用木炭条只作为初稿工具，因为不需要保存。木炭条其特性是：1软，2散，3掉，4 跑，5难保存。它的绘画难度比其他的工具更难控制。

我诠释风景绘画的方法不想循规蹈矩，加上水彩和木炭条都是具有很强的排他性，因此尝试挑战这种绘画形式，也明确了我的一种批判精神。













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编辑、采访:余诞