我家门前丨现代化的音乐厅，让成都音乐家站上国际舞台

文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。

——习近平



从20年前去德国进修，到后来在首尔、东京、曼谷、罗马等地访问并担任独奏、重奏，四川音乐学院教授、小提琴演奏家李开祥的心里曾经有一个小遗憾：在自己生活的城市，何时可以建起一座现代化的音乐厅？

他至今记得2008年在意大利一所教堂里演奏时的场景：“声音美极了！在这样的环境里，小提琴乐器本身的音色差别已经没那么重要，整个音场又润又亮。”

在不少城市，适合用于交响乐演出场地的歌剧院、音乐厅数量不少。而在成都这个千万级人口的大城市，因为缺乏专业的演出场地，交响乐演出在一段时间里不得不在空旷的剧场和礼堂中进行。后来虽然成都建起了第一个音乐厅，但随着演出的增加，场地不足的问题凸显。

让李开祥没想到的是，就在自己的家门口，梦想实现了。

3年前，总占地面积45亩、建筑面积达10万余平方米的成都城市音乐厅投入使用，成为我国西南最大、功能最全的综合性演出场馆。这给成都的音乐家们提供了更大的舞台，也让更多观众有机会欣赏到业界一流的音乐演出。

这个气势恢宏、熠熠闪光的白色建筑就坐落在四川音乐学院隔壁，这是李开祥生活和工作了近30年的地方。



▲成都城市音乐厅建筑外观 图据成都城市音乐厅

见证：成都交响乐演出环境升级换代

李开祥从1992年开始在四川音乐学院工作，长期担任四川音乐学院交响乐团副团长、执行团长。作为一名小提琴演奏家和交响乐团的管理者，他见证了成都交响乐演出环境的升级换代。



▲四川音乐学院教授、小提琴演奏家李开祥

1995年，李开祥第一次出国演出，见到了国外的音乐厅。“感觉厅堂很大，庄严古朴，音响效果好太多了。”

对李开祥来说，音乐厅是一个神圣的地方。在很多城市，人们有着正装、晚礼服参加音乐会的传统，安静地沉浸在音乐的情绪里。看到观众陶醉的神情，听到他们热烈的掌声和由衷的褒奖，李开祥觉得那一刻来到了真正的艺术殿堂。

那时，成都还没有一个音乐厅，交响乐演出只能放在剧场、礼堂里。由于这些建筑本身并不是为乐团演出设计，现场的演出效果并不理想。

有的演出舞台上方有二十多米高，这给大型舞台剧布景留下了充足的空间，但却让交响乐演出的声音又小又分散，必须使用话筒扩音才能被听到。

“由于各种乐器的声音没有办法融合到一起，现场的效果和在露天演奏没有区别，观众站在不同的位置听到的是不同的声音。”李开祥当时感到很无奈。

1999年，成都第一个专业的音乐厅——娇子音乐厅投入使用。此后，一些剧场也经过改造，装上了音罩、反音板，演出环境有所改善，但演出场地的容量和技术水平仍然和沿海发达地区存在差距。



▲成都娇子音乐厅 2016首届成都国际音乐诗歌季 音乐会现场 王红强 摄

“很多知名的交响乐团对于场地是很挑剔的。如果音乐厅达不到要求，他们宁可不来，也不想影响演出的效果。”李开祥说。

走进新场地，试演效果把自己吓了一跳

2018年，成都城市音乐厅建成。它由歌剧厅、音乐厅、戏剧厅、室内音乐厅4大核心建筑及新闻发布厅、排练厅、录音棚等重要设施组成，总占地面积45亩、建筑面积超过10万平方米。

对外投入使用前，包括李开祥在内的一批音乐家获邀进入音乐厅试演，以便测试其声学效果。抒情的、激烈的，各种不同乐器轮番登场。



▲成都城市音乐厅

李开祥当时用小提琴演奏了《梁祝》的片段。

“台下坐了1000多人。当时我本来想使劲拉琴弦，担心面对这么空旷的场地发不出声音。但我突然发现，轻轻一下就能听到琴弦的杂音，灵敏度之高让我吓了一跳。如果突然停下来，感觉一根针掉下都听得见。”

那天晚上，有现场的学生和朋友录了他的演奏视频，李开祥点开视频后又是一阵赞叹：“他们是在不同位置录制的，前排、中间、后排，但每个地方听到的声音都是完全一样的。独奏和乐队的声音，是一种真正的、相互交融的感觉。”

相比聚光灯下的演奏者，更多的时候李开祥是以观众的身份进入成都城市音乐厅。古典音乐、近现代音乐、爵士乐、巴洛克音乐……各种演出让他应接不暇。

他也曾以评委的身份来到这里。2019年，第十二届中国音乐金钟奖在成都举行，这是金钟奖自2001年创立以来首次在我国西部城市举办。当时，李开祥是小提琴比赛的评委。



▲第十二届中国音乐金钟奖比赛现场

“能在家门口担任金钟奖的评委，不光是自豪，也是很幸福的一件事，这可是全国最高水平的音乐赛事！”李开祥说。

李开祥透露说，金钟奖举办期间需要3个音乐厅同时用于比赛场地。正是因为有了成都城市音乐厅，再加上90年代修建的娇子音乐厅，成都才有能力举办这样高规格的音乐活动。

越来越好的音乐氛围，一年近30万人走进音乐厅

城市音乐厅的出现伴随着成都音乐氛围的欣欣向荣。

最近十年，成都专业乐团发展得越来越成熟，表演也越来越多。李开祥指出，过去成都的交响乐团人员不足，办一场演出往往需要到处“借人”，四川音乐学院交响乐团的乐手常常到别的乐团“救急”。

“有时候，一次‘借’几十号人，经常出现‘两块牌子，一套人马’的现象。”李开祥说。因为担心人员的频繁流动影响正常排练，2007年，四川音乐学院交响乐团定下规矩，“出借”不再允许私下进行，必须经过团长批准。

如今，有更好的政策和市场环境支持交响乐团的发展，四川音乐学院交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团、成都交响乐团都形成了独立、完整的团队，“借人”成了历史。



▲在成都城市音乐厅举办的音乐会 资料图

“现在每个乐团都很忙，每个团的演出场次一年通常都在20场以上。现在也有了一帮固定的观众群，有乐迷甚至一口气预定了乐团整个演出季的门票。”李开祥说。

另一个数据是，2021年，成都城市音乐厅总计为观众奉献演出活动426场。全年接待演职人员近5万人次，近30万人走进音乐厅接受艺术的熏陶。所有线上演出在平台直播累计观看量超2000万。

红星新闻记者 王迪

编辑 谭王雨