中国第一代油画大家之——常玉作品欣赏

【编者按】 中国油画家的划代，有“两代说”、“三代说”、“四代说”等等，尚无权威定论。这里综合众议，权且划为四代：

【编者注】 此文编辑于2012年5月，当时未发现李铁夫的资料，资料缺失原因不详，故李铁夫简介、作品未编入。《中国第一代油画大家》第一、二篇在《今日头条》发表后，有网友提出质疑。经搜索，确有李铁夫的生平、艺术履历、主要作品等资料，且有“中国油画第一人”、“中国油画之父”等美誉。理当列入中国早期油画大家之首，并增编一篇。这样《中国第一代油画大家》将有11篇。（2021年12月21日补充。其它段落也作相应补充）

第一代 ：19世纪末20世纪初出国留学，或学成回国，或定居海外者。如：李铁夫1869生人、颜文樑1893、陈抱一1893、徐悲鸿1895、陈澄波1895、潘玉良1895、刘海粟1896、林风眠1900、关良1900、常玉1901、吴大羽1903、李叔同1880、方君璧1898等。

第二代： 受教于第一代油画家、成名于上世纪三四十年代的，有：吴作人（1908生人）、吴冠中1919、董希文1914、艾中信1915、罗工柳1916、胡一川1910、王式廓1911、赵无极1924、朱德群1920等。

第三代： 出生于二十世纪20年代至30年代，创作活动主要在1949年新中国成立后，有少数是在40年代即已步入画坛的。他们是：靳尚谊1934、詹建俊1931、蔡亮1932、侯一民1930、朱乃正1935等人。

第四代 ：出生于二十世纪40年代至50年代，成名于七八十年代以后的，如：陈逸飞1946、艾轩1947、罗中立1948、何多苓1948、陈丹青1953、王沂东1955、程丛林1954、杨飞云1954等; 或有不当，或有不详，请教正。

关于中国早期油画十大家

在19世纪末和20世纪初，海禁大开，风气丕变，一批仁人志士远涉重洋学习西画艺术。当时主要去西方和日本两地，如：李铁夫，徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良、吴法鼎等到欧洲，李叔同、陈抱一、颜文樑、陈登波、卫天霖、关良等到日本。

陈抱一于1915年与邬始光、汪亚尘等创立了中国第一个画会——东方画会，1921年与萧公权、张聿光等创办晨光美术会，1925年又与蔡元培、丁衍庸创办中华艺术大学。

刘海粟于1912年创办上海国画美术院（后改名上海美术专科学校），任校长，率先在教学中实行人体模特儿写生和男女同校的办学制度，还创办了中国第一个专业性杂志《美术》，倡导美术改革。

此外，周湘1911年回国后在上海南市及八仙桥等地创办了上海油画院、中西图画函授堂和布景传习所等私立美术教育机构，吴法鼎与李毅士于1922年创办了阿博洛学会，颜文樑1922年回国创办了苏州美术专科学校。

30年代，徐悲鸿和汪亚尘、陈抱一等人发起组织了默社，这些都为推动西画在中国的传播起到巨大作用。

与此同时，一大批中国油画的先驱者活跃在中国画坛，他们中有李叔同、李铁夫、周湘、冯钢百、李超士、李毅士、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良、陈澄波、陈抱一、吴大羽、吴法鼎、陶冷月、蔡威廉、丁衍庸、倪贻德、朱屺瞻、宋钟元、钱鼎、陈士文、符罗飞、卫天霖、常玉、司徒乔、潘思同、周碧初、胡善余、朱沅芷、方千民、吴作人等。

中国早期油画“十大家”。他们是：林风眠、徐悲鸿、陈抱一、陈澄波、刘海粟、关 良、潘玉良、常 玉、吴大羽、颜文樑。

中国早期油画十大家，还有另外一个版本，即：徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、吴冠中、常 玉、赵无极、朱德群、陈澄波、廖继春 。

常玉简介

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，近现代著名画家。1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市）的富商家庭。1966年在巴黎因煤气泄漏去世，

1910年即与赵熙习画，长於书法。

1917年就读于上海美术学校。

1919年赴日本，在东京展出其书法作品，获当地杂志刊载推荐。

1920年留法勤工俭学，前往巴黎，至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅于1938年短期回国。

他与徐悲鸿、林风眠等熟稔。但求学方式和艺术观点却与他们不同。他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。他从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络，以此为基调从事艺术创作，并坚持此理念一生。

他是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。

绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终於成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。

常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。

常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张杨。他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。

大半生流浪异国的常玉，最后创作的一幅画面里，是一只小小的象，在一望无垠的沙漠里踽踽独行。

常玉作品欣赏

人像





镜前母与子



布面油画 55X46cm 1930

牧童与水牛





动物

小鹿



板上油画 75X58cm 1930













《孤独的象》



这是常玉一生的绝笔。

“这就是我”，常玉曾指着画面里的一只小象对朋友说。

常玉的小象在沉沉背景中奔跑，即将消失在莽荒。在后期的作品中，无论是盆花还是动物，都现出荒凉，人和动物在画面上都变得很小，像被从天上扔下来一样躺卧在深色的原野中，仿佛马上就要被世界消解融化。

“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”常玉说。

静物

常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。



































三个桃子 镜面油画 13X10cm 1930

常玉的一生经历大起大落，从花花公子瞬间变为流浪者。在艺术上他坚持“我行我素，不媚世俗”，追求精神自由的理念。一生默默无闻，1966年在巴黎因煤气泄漏去世时，仍然不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

编辑此文意在宣传、推介、欣赏、分享。图片文字均选自网络，无法与作者联系，仅致谢意。若涉及版权，请在评论区告知，即刻删除。